在动画这一产业内干过一年的都知道，导演每天的工作只有连个字——开会！
不像真人电影导演那样，需要组建剧组，也不需要搭景拍摄，而且随着科技的进步，电脑制作技术已经越来越高级，导演开会的时间，都大大缩减。
动画制作的准备阶段主要有几个工作：确定概念、系列构成、人物设定、色彩设定、美术设定，物件设定。
此时，在梦幻工场内一间制作室内，正聚集了整个公司的绘画好手，被李志凡召集起来开会，在这个近五百平方的制作室内，二十多个灵魂画手正一边绘制，一边听着李志凡的提议。
其实这只是所有画手中的一部分，其实上目前预计的整个人团队，光画手就会有一百多人，这一百多人按照分镜、人物、色彩、美术、物件分成了五组，其中属人物这一组的画手是最多的。
在大厅的正中间有一个近300K的超大屏幕，画手绘制出的人物、构图、场景、物件等，可以被显示在屏幕上。
目前进行的就是这部动画的第二阶段，分镜的制作。
第一阶段是脚本，不过只有很简单的舞台指示和人物台词，几乎没有提及任何关于画面的东西。
而分镜是确定大方向的主要一环，不过这也不用李志凡去画，他只要提出概念，让故事板画手来完成就好。
这些画手制作出的素材，李志凡会一页页的看，此时他就坐在屏幕前，盯着屏幕上出现的每一页分镜素材，虽然是分镜，但是在这一环节就要大概的确定人物形象，尤其是主要人物，要不然下一阶段的画手，会很困难。
“这个地方改一改！下巴再尖一点！”
“这里的头发再卷一点。”
“这个不行，我想要的是那种丰润一些的形象……”
其实美国的画手大都是同样的风格，而风格的诧异，只有在国家之间或是地区之间才能分辨。
比如日系的动画走和风，港版则是和港漫风一样，有很多线条，中国内地的动画又是另一种风格，偏美工质感，且中国风浓厚。
美国动画的风格就是金属质感浓厚，且人物都是按照美国人自己的形象来设计的，在颧骨、下巴和鼻子这些部位会显得特别大，身材也像美国人民心中幻想的那样好。
当然，这只是普通观众的感受，而到了实际上的动画制作中，专业人员肯定又是另一番不一样的理解。
原本大家还以为李志凡会要求做一部符合中国人审美的动画，却没想到提出的要求，都是欧美系的，有些人不禁在心里想：难道李志凡喜欢大洋马？
除了绘制人物的画手以外，还有绘制场景。
当一秒钟有24张图以上的时候，人的肉眼看起来就会是连续的影像。
所以在制作动画的时候，一秒钟就要有24张画，一般一张叫做一帧，或者叫做一格。
基本好莱坞的所有动画都是1秒有24张的，而且每一张都画，最后出来的效果，才是大家在电影中看到那样，工作量是相当的大。
不过梦幻工场的水平，已经进阶到一个新的高度，科技改变了世界，也代替了很多画手的工作。
现在的动画技术高级到了什么程度呢？
就是像玩体感游戏一样，设计好场景，然后将人物嵌入到场景之中，便可完成一帧图画，在同一场景之中，只需要嵌入不同的人物造型即刻，不需要整幅图去手绘。
配音方面更牛，一部动画制作出来，是没有嘴型的，而配音人员在配音时，嘴型会随着配音人员突出的字词来变幻，最后制作出来的成片中，口型和台词是一模一样的。
这一套设计可以方便配制各国的语言，这套技术目前也只有在梦幻工场有，别的公司也在研发，但成熟度都不如梦幻工场，所以梦幻工场每年有很多订单，都是帮助其他动画公司制作相关项目。
但目前还没到这一步，不过《寻梦环游记》的人物设计和场景设计已经在同步进行。
李志凡虽然不懂很多动画的细节，但是掌握大局还是可以的，而且他脑中有这部动画的原版，很多细节他只需要提出要求，就有画手来帮他完成。
所以当一组分镜头完成之后，人物设计和场景设计的画手，就能马上投入完成，不需要等全部分镜做完再进行，而且确定了第一组的分镜之后，后续的分镜绘制便很好展开，甚至不需要李志凡去怎么监督，而他的重心也就转移到了人物绘制和场景绘制上。
一百多位画手同时进行绘制，这恐怕是动画制作史上最大的一次投入了。
因为一部动画往往只需要十几个画手，分别负责一个或多个元素，尤其是人物这一块，一般主画手就负责主角一个。
但这一次不同的是，所有元素在同时进行绘制，主角人物在确定了形象之后，李志凡安排了五个画手对其进行绘制，在不同的场景，主角也有不同的形象。
即使是成熟的画手，每一次画同样的人物都不一定会相同，而且一部动画在制作中更换画手是很常见的事儿，只要不更换主体团队，就不会改变风格。
这次制作《寻梦环游记》的主要团队是马修的人，有他从旁协助，再加上昂科斯会不时的提出自己的建议，一切顺风顺水，有条不紊。
这章没有结束^.^，请点击下一页继续阅读！
喜欢超级娱乐红包请大家收藏：(www.qqhh8.com)超级娱乐红包前前后后更新速度全网最快。